Aquarelle pastel

L’atelier de pastel-aquarelle animé par Céleste Bollack s'articule autour de deux disciplines qui sont à la fois différentes et complémentaires s’appuyant sur l’apprentissage d’une technique et le développement d’une pratique.

Le cours de Pastel-Aquarelle a ceci de particulier qu'il s'adresse tant aux débutants qu'aux plus chevronnés. Il s’agit d’un cours collectif, où les participants travaillent ensemble, mais s'épanouissent également dans leur particularité. Dans un premier temps, les pratiques de l'aquarelle sont explorées, puis l’accent est  mis sur le pastel, tant le pastel sec que le pastel gras. L’atelier s’ouvre également sur une exposition autour de laquelle s’engagent un thème de recherche et un projet sur grand format que chaque élève présente en fin de trimestre.

Chaque cours commence par une série de croquis rapides encourageant le sens critique de chacun et donnant naissance à un carnet de croquis. Le travail à l’atelier  intègre l’apprentissage et la maîtrise des techniques de l'aquarelle ou du pastel tout en visant l’expression de la pensée des élèves et de leurs envies et  met en avant le plaisir de dessiner, la dynamique de groupe et la connaissance des techniques.

Prérequis : aucun.

Les tarifs de cet atelier varient de 233 € à 849 € à l’année (Tarif TA), soit un tarif maximum de 8,57 €/heure (QF10) pour 99h de cours/an*.
Le tarif Formation professionnelle de cet atelier est de 1650 € HT (Tarif TA).
_{*Information non contractuelle}

Votre trousse personnelle : 

Le matériel à prévoir est un carnet de croquis, 1 boîte d'aquarelle avec godets, 1 boîte d'études type Winsor&Newton, 1 pinceau réservoir, 2 petites brosses plates, 1 pinceau chinois, 1 pinceau dit éventail, 1 boîte de pastels secs d'étude, Feuilles Canson format A3 blanches et 1 bloc Feuilles Aquarelle de 300 grammes.

Quelque soit le médium exploré, l'atelier d'Aquarelle-Pastel animé par Mathilde Lachal propose une découverte de l'observation, de la couleur, de l'organisation de la surface en volumes et formes colorées, de dialogues entre la lumière et l'ombre, de valeurs, de rythmes et relations entre les formes, de cadrage et de sensation à transmettre. Seront également étudiées les valeurs et la circulation de la lumière et comment passer de la valeur de gris à la beauté de la couleur, la façon dont les couleurs résonnent les unes avec les autres...

En ce qui concerne les techniques propres à ces 3 média, après une brève explication, ce sera surtout la pratique et l'expérimentation qui permettront l'exploration des nombreuses possibilités de chaque outil.  

Par exemple, comprendre que l'on doit anticiper les lumières en aquarelle pour garder des "réserves", travailler dans l'humide ou le sec ; comprendre comment le pastel plus ou moins gras s'applique ; jouer avec les épaisseurs, les couches et les transparences avec le pastel sec, etc.

S'approprier une technique au service de l'écoute de sa sensibilité et de ses ressentis pour des pistes personnelles.  

De nombreux exercices de mise en pratique vous seront proposés, en variant les sujets/portes d'entrées.  Ainsi, vous pourrez vous sur des sujets aussi variés que des documents, des plâtres, des compositions d'objets variés, une phrase ou thématique, des oeuvres d'art pouvant être réinterprétées, des (auto)portraits, des sorties en ville ou au jardin, des modèles, et pourquoi pas se laisser transporter par la musique afin de produire une oeuvre plus abstraite et libérée de la "ressemblance" où l'on porte son attention sur le geste….

Les artistes référents choisis appartiendront à toutes les époques, à tous les pays, à tous les genres et tous les courants.  Les formats de travail varieront également.

Concrètement, tout au long de l'année vous vous consacrerez à la découverte et l'exploration des 3 outils en alternance : pastel sec, aquarelle, pastel gras. A chaque fois, des sujets adaptés pour travailler la matière et interroger le regard que vous portez sur le sujet sont proposés. 

L'idée étant de passer au moins 2/3 séances d'affilée avec chaque outil, pour se familiariser et intégrer la technique, en mettant en avant certaines thématiques propres à la couleur et au dessin.

Au fur et à mesure de leur autonomie, les participants pourront effectuer des recherches sur des sujets plus personnels, en choisissant et variant la technique qui leur convient le mieux.

Votre trousse personnelle :

D’une manière générale, ne rien acheter avant le 1er cours. Si vous avez déjà du matériel, faire le point avec l’intervenant. Dans tous les cas, prévoir si possible une blouse et un grand carton à dessin.

Les tarifs de cet atelier varient de 233 € à 849 € à l’année (Tarif TA), soit un tarif maximum de 8,57 €/heure (QF10) pour 99h de cours/an*.
Le tarif Formation professionnelle de cet atelier est de 1650 € HT (Tarif TA).
_{*Information non contractuelle}